Sin Red

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Ildefonso Rodríguez (León, 1952) es miembro fundacional de dos revistas literarias (Cuadernos leoneses de poesía y El signo del gorrión) y colaborador de otras publicaciones. Su obra poética comprende los siguientes libros: Mantras de Lisboa (Valladolid, Ediciones Portuguesas, 1986), libre volador (Arenas de San Pedro, Libros de la peonza, 1988), La triste estación de las vendimias (Léon Provincia, 1988. Premio Fray Bernardino de Sahagún), Mis animales obligatorios (Sevilla, Renacimiento, 1995. Premio Rafael Alberti; Mes animaux obligatoires, Antoine Soriano, Éditeur, París, 2000), Coplas del amo (Icaria, Barcelona, 1997), Escondido y visible, en colaboración con el pintor Esteban Tranche (León, 2000) y Política de los encuentros (Icaria, Barcelona, 2003). En 1998 apareció su primer libro de narrativa, Son del sueño (Madrid, Ave del paraíso) y en 2005, El jazz en la boca, colección de ensayos sobre música y poesía (Burgos, Dos soles).

Partícipe del libro colectivo Escrituras materiales (Oviedo, 1972), está incluido, entre otras, en las antologías Esto era y no era (Miguel Casado, Valladolid, Ámbito, 1985) y La prueba del nueve (Antonio Ortega, Madrid, Cátedra, 1994).

[Fotografía de Agustín Berrueta]
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            El silencio caldea
            la flor azul
            sin luces ni voces sólo
            la zambullida en algo como espumas
            o son las arenas de esta noche
            cabañas que se encienden y respiran
            para la intimidad

            delimita lo transparente y lo oscuro
            una música llameante

            ILDEFONSO RODRÍGUEZ

                        [Del prólogo a ‘Escondido y visible’ de Antonio Ortega]

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 Pues aprovechando que Chefa pasaba por León y que era Carnaval…
DADAJAZZ en EL MISERIAS
(Martes, 24 de febrero, 22 horas)
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DADAJAZZ:

ILDEFONSO RODRÍGUEZ
Saxofón alto y tenor, clarinetes, flautas, trombón de pistones, percusiones, melódica, instrumentos modificados.

ANTONIO SEGURA
Saxos soprano, alto y barítono, stylófono, balafón, armónica, flautas, percusiones.

HÉCTOR RODRÍGUEZ
Contrabajo eléctrico. Theremin.

GONZALO ORDÁS
Guitarra eléctrica.

CHEFA ALONSO
Percusión, saxo soprano.

[Las fotos son cortesía de VICENTE GARCÍA] 

“Hemos actuado en Rumanía, Gran Bretaña, Suiza, Brasil, por casi toda España, preparamos una gira por Alemania, pero en León lo tenemos crudo, muy complicado, prácticamente no hemos actuado en nuestra tierra”. Así lo explica el poeta Víctor M. Díez, integrante del grupo Sin Red, sin ninguna ‘acritud’, constatando una vez más el frío de León, especialmente con sus artistas o con algunos artistas ‘difíciles de encasillar’. “Hemos dado alrededor de 90 conciertos, muchos por el extranjero, nos vamos abriendo camino pues nuestro trabajo suele ser bastante bien recibido”.
Le falta añadir el ‘pero…’ y no lo hace. “Es lo que hay”.

SIN RED en Barcelona, en el Palau, el viernes 6 de febrero de 2009,
dentro del programa:

Improvisa en el Palau/ Improvisa al Palau
a las 19:30 horas. 

El próximo miércoles 28 de Enero
a las 20:30 horas, en La Casa Encencida,
dentro del FESTIVAL HURTA CORDEL
 
PAISAJE RIMBAUD
 
una pequeña pieza musico-poético-teatral
 
con Cova Villegas (voz), Javier Iriso (fondos sonoros)
y Víctor M. Díez (poemas y objetos)
 
Os esperamos

"EL MÚSICO IMPROVISADOR ES UN NÓMADA
REAL O IMAGINARIO"

VÍCTOR M. DÍEZ entrevista a la compositora
y música improvisadora gallega CHEFA ALONSO
en (haz click:) Peatóm.

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Josefa Alonso es una vieja conocida de los músicos del ámbito leonés. Desde los años míticos de la Orquesta Polar, orquestina de baile ligada al Teatro Corsario, o el Combo de Sara, en los albores del jazz castellano-leonés. Después de más de veinticinco años, Josefa Alonso, ‘Chefa’, sigue colaborando con proyectos y agrupaciones de la ciudad de León.

Con Sin Red, cuarteto dedicado a la improvisación libre, ha recorrido festivales de España y el resto de Europa (Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza, Austria…). En la actualidad, también está integrada en Dadájazz, otra interesante formación leonesa. Ha vivido en Madrid y en Londres, donde acaba de terminar una tesis sobre la improvisación libre que ha sido publicada en nuestro país bajo el título Improvisación libre: La composición en movimiento (Ed. Dos acordes; www.dosacordes.com); una auténtica referencia en el campo teórico de la música contemporánea.

Tus experiencias con músicos leoneses y de la región han sido, pues, muchas desde hace años hasta la actualidad… ¿Cuáles han sido y son esos encuentros?
Desde nuestra colaboración con el Teatro Corsario, en el que compusimos e interpretamos la música para A la caza del Snack y otros espectáculos teatrales hasta la actualidad, tanto los músicos de León (Ildefonso Rodríguez, Alfredo Rodríguez, Cova Villegas) como yo, coincidíamos en una búsqueda artística que iba más allá de la música e incluyó casi siempre otras disciplinas artísticas. La formación de una orquesta de baile en donde se incluían números músico-teatrales, y la combinación del trabajo jazzístico que hacíamos en el septeto Combo de Sara con proyecciones audiovisuales, fueron un buen campo de trabajo. Más tarde, en el octeto En Crudo trabajamos con música, poesía y artes plásticas. Desde hace más de cinco años, el cuarteto Sin Red, todos artistas de León, que incluyó la presencia de bailarinas en una primera etapa, trabaja la improvisación libre, combinando música y poesía, y buscando siempre la experimentación con otras disciplinas artísticas.

¿En qué situación ves a tus compañeros músicos de la ciudad?
Mis compañeros de León siguen en la experimentación artística y en la improvisación a pesar de lo difícil que resulta dar continuidad a un trabajo que no cuenta con el menor apoyo oficial. Llevamos trabajando todo el año con un nuevo espectáculo de Sin Red (Pequeñas cosas para el agua) en colaboración con dos vídeo-artistas de la Gabarra, y un compositor. Todo el equipo artístico es de León, y todavía nos ha sido imposible estrenar por falta de medios. Las promesas de producción que en un principio nos hicieron desde el Ayuntamiento han quedado, una vez más, en agua de borrajas.

Aunque de procedencia gallega, has vivido mucho tiempo en Madrid. ¿Qué proyectos desarrollaste en la capital?
En Madrid pude alternar diversas facetas de la música y de la improvisación. Formé el grupo de free jazz Akafree, con el que todavía sigo trabajando, aunque ahora es una mixtura de músicos españoles y músicos ingleses; colaboré con bailarinas durante varios años, en encuentros de improvisación libre; con la bailarina Raquel Sánchez y la violonchelista Barbara Meyer trabajé durante más de cinco años con discapacitados físicos y psíquicos; me dediqué a la enseñanza, montando y dirigiendo grupos de improvisación, como el ensemble de vientos ‘Soplathat’, o el taller de improvisación del Aula de Músicas de Madrid y compuse música para más de una docena de obras de teatro y danza. En la parte de gestión cultural, montamos la organización Musicalibre, con la que organizamos todos los años el festival Internacional de improvisación Hurta Cordel.

Después de unos años viviendo y tocando en Londres, vuelves con un libro debajo del brazo: ‘Improvisación libre. La composición en movimiento’. ¿Cómo surgió la idea y de qué trata el libro?
Yo me fui a Londres para tocar con los grandes músicos improvisadores que hay allí, y para aprender un poco de inglés. La casualidad de encontrar una Universidad inglesa (Brunel) en donde estaba incluida la improvisación y la buena suerte de recibir una beca del Ministerio de Cultura, me permitió empezar un Máster que se convirtió en Doctorado y, al mismo tiempo, en un libro sobre improvisación. En el libro hablo de lo que es y significa la improvisación libre para mí y para muchos otros músicos improvisadores y compositores. Hay una primera parte un poco más filosófica y reflexiva; una segunda parte de entrevistas y una última en la que cuento y analizo mi experiencia personal en el campo de la improvisación libre y de la composición escrita.

Háblanos un poco de tu experiencia musical en Londres.
Londres es el mejor sitio de Europa (no sé si del mundo) para la improvisación libre. Hay grandes improvisadores y bastantes locales donde se programa semanal o mensualmente improvisación libre. Los músicos ingleses son curiosos y hospitalarios y es fácil encontrar oportunidades para tocar con ellos. Desde el principio me incluyeron en la LIO (London Improviser Orchestra), me invitaron a tocar en su festival, Freedom of the city, y he podido tocar con muchos músicos. Sin embargo esta música no mueve dinero. Actualmente tengo un dúo con Tony Marsh, un batería excepcional, y un cuarteto con Veryan Weston, piano, Hannah Marshall, celo, y Javier Carmona, percusión (batería también de Akafree).

Ahora mismo, también estás implicada en el panorama improvisación en Galicia, tu tierra de origen ¿Qué es y cómo surgió la orquesta Omega? ¿Tienes esperanzas en su continuidad?
La orquesta Omega es una orquesta de unos 18 improvisadores gallegos que, como en la LIO o en la Foco (la orquesta de Musicalibre en Madrid), funciona con directores o conductores. Estos directores utilizan señales con las manos para transmitir sus ideas musicales al resto de los músicos. Esta función la estamos haciendo Pablo Rega y yo. Omega tiene algo más de un año de trayectoria y ya hemos tenido varios conciertos con una gran acogida de público y crítica. Nos reunimos una vez al mes y tocamos al menos dos veces al año en la Sala Nasa, en Santiago de Compostela. El próximo octubre actuaremos en Ferrol y en Santiago con un director invitado: Michael Fischer, director de la orquesta de improvisadores de Viena.

Una de tus facetas como música es la composición de piezas musicales para teatro ¿Qué peculiaridades tiene este tipo de trabajos frente a la que desarrollas en tus grupos?
La música para teatro tiene unos límites de duración muy marcados y una finalidad de “ambientación” que te lo da la propia obra. En mis trabajos de composición musical para obras de teatro, casi siempre he trabajado música de “género” y música popular, aunque en algunos casos también he incluido improvisación. Pero son pocos los directores de teatro que quieren trabajar con improvisación. Les parece arriesgado y no se fían de los resultados.

En tu biografía se detecta una cierta familiaridad entre los términos músico y nómada. ¿La música es movimiento?
Creo que el músico improvisador es un nómada real o imaginario. La vida, como el arte, es movimiento. Lo explico con más amplitud en mi libro.

Como instrumentista, te repartes entre la percusión y el saxo soprano ¿Cómo vives esa doble faceta?
Llevo tocando el saxo soprano más de 25 años. Me sigue fascinando; es el propio aliento convertido en música. Puedes hacer líneas y dibujos múltiples. Pero la percusión, que empecé a tocar en Cali, Colombia, ciudad donde viví en el año 1992, te da la oportunidad de bailar, de moverte, de convertirte en el elemento fundamental de la música, el ritmo. Me encanta tocar ambos instrumentos. Hace más de diez años construí una percusión, un árbol sonoro (el chefón, le llaman mis amigos) formado por varios y pequeños elementos de percusión, que es el que utilizo cuando toco improvisación libre.

   “Nómada no es necesariamente alguien que se mueve: hay viajes en los cuales uno no se mueve, viajes en intensidad… Nómadas son los que empiezan nomadizándose para permanecer en el mismo sitio y liberarse de los códigos”. Gilles Deleuze

   “(…) El nomadismo intelectual o estético tiene más que ver con un posicionamiento vital, con una filosofía de la vida; a este último pertenecen los improvisadores, la improvisación, por una actividad de búsqueda, de desplazamiento, sin un territorio fijo, y también otros creadores de arte efímero”.

   “El ansia de movilidad, de cambio, de conocimiento, de nuevas experiencias, provoca los exilios voluntarios de un país a otro, de una ciudad a otra, de una actividad a otra. No hay que olvidar que la cultura occidental contemporánea es en gran parte el trabajo de personas que están “fuera de lugar”, exiliados, emigrados, expatriados y refugiados”.

    “Los artistas tienen que moverse para seguir creando”.

Presentación del libro
Improvisación libre. La composición en movimiento,
escrito por Chefa Alonso

Hoy lunes, 28 de enero, de 19-30 a 20.30 horas,
en La Casa Encendida (Madrid), donde también se celebra estos días
el XII Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

El libro de la compositora y percusionista gallega Chefa Alonso, que incluye un DVD con material musical y visual, muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre, además de otras cualidades desarrolladas por los improvisadores, en un intento de equilibrar la importancia y el valor de la improvisación libre con relación a la composición escrita.

La presentación correrá a cargo de:

• Gonzalo Abril, catedrático de teoría de la comunicación de la Universidad Complutense de Madrid.
• Ildefonso Rodríguez, poeta y músico improvisador.
• Javier Jurado, editor.
• Chefa Alonso, autora del libro, improvisadora y compositora.

"Seguro que Ildefonso me entiende: necesito escuchar algunos discos una vez al año, por ejemplo. Entre ellos siempre está A Love Supreme, de John Coltrane. También necesito escuchar cada dos o tres años una canción concreta: Gracias a la Vida, de Mercedes Sosa (hermosa la versión que hace en directo Chano Domínguez). Recurrencias, anclajes, speeds clavados en la roca para seguir la ascensión (de nuevo Coltrane). Algo así se respira con la lectura de esta magnífica literatura. (…)"

pincha aquí para leer el artículo entero:

http://www.valladolidwebmusical.org/escritos/notas/ildefonso_rodriguez.htm 

Crítica publicada en el suplemento Babelia, de El País, el pasado 25 de agosto de 2007 

En El jazz en la boca, el poeta leonés Ildefonso Rodríguez recoge, en una especie de diario, sus reflexiones, sensaciones o intuiciones en torno a un tronco común: el arte y la vida. Poetas, músicos, imágenes y aforismos transitan por unas páginas concebidas para dar pie a otras ideas, como un improvisador de jazz.

"Esto es un homenaje sentido y sincero a la labor que ha hecho una compañía que hace el teatro clásico de una forma especial y que ha llevado el nombre de Castilla y León por todo el mundo", señaló el pasado viernes la consejera de Cultura y Turismo, María José Salgueiro, durante la presentación de ‘Teatro Corsario. Veinticinco años’, un libro escrito por el poeta leonés Víctor M. Díez, que «no sólo es la historia de Teatro Corsario, sino también de la cultura en la Comunidad», según el autor.
    Así lo explicaron en el Balneario de Olmedo, durante la segunda edición del Festival Olmedo Clásico, acompañados por el alcalde de la localidad, Alfonso Centeno, y por el director de la compañía, Fernando Urdiales, con el respaldo entre el público del viceconsejero Alberto Gutiérrez Alberca y la directora general de Promoción e Instituciones Culturales de la Junta, Luisa Herrero.
    «Desde que me encargaron el libro quise construir una dialéctica teatral, en la que los personajes fueran los propios integrantes de la compañía. Quería hacerles ver que llevan toda la vida, 25 años, ensayando lo que son, lo que supone ser actores, con unos inicios en los que en esta Comunidad ni siquiera se sabía lo que era la profesión teatral. Lo que me sorprende es que hayan sabido hacerlo tan estética y éticamente», explicó Díez. En su opinión, el volumen «recoge lo más teatral que existe: la memoria, esencialmente la memoria colectiva de un conjunto de personas que siempre han buscado dignificar su profesión. No exagero al señalar que Teatro Corsario ha sido el referente del oficio en esta Comunidad; ellos, con su trabajo y esfuerzo en los escenarios y en los despachos, han conseguido forjar algo que no existía, la profesión teatral».
    Urdiales, que quiso reconocer la labor «de todas esas personas que han sido testigos de nuestra trayectoria», recibió el reconocimiento de Salgueiro, quien refrendó el «apoyo de la Consejería a la compañía», y señaló que espera aprender «de las muchas ideas que Fernando siempre tiene». Al respecto, el director de la compañía le pidió a la consejera que «sea receptiva a todo lo que los demás compañeros del oficio también planeen y le presenten, porque entre todos estamos construyendo las artes escénicas de Castilla y León, que salieron de la nada, aproximadamente hace 25 años».
    El libro incluye fotografías de Luis Laforga y diseño a cargo de Alejandro Martínez Parra. Además incluye colaboraciones a cargo de Ildefonso Rodríguez, Germán Vega o Mateo Díez. «Cuando se dejan atrás las conmemoraciones, lo que queda al final es una pequeña cajita de sueños y recuerdos reunidos, que en buena parte se deben al hecho dramático de que haya alguien que haya ido guardando esa memoria, en muchos casos hurtándosela a los propios protagonistas, como ha hecho Urdiales, que en cajas y cajas y carpetas ha ido atesorando la memoria de la mayoría de nosotros», resumió Víctor M. Díez.

La editorial DOSSOLES, de Burgos, en su colección CRÍTICA, dirigida por Miguel Casado, acaba de sacar dos nuevos títulos:

En la presentación, el próximo miércoles 30 de mayo —en la Biblioteca Pública de León (calle Santa Nonia), a las 20 horas—, estarán presentes, además de los autores:

El cuarteto SIN RED actúa hoy jueves (20.30 horas) en la sala de exposiciones de Las Francesas, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid (TAC).

Quienes asistan al concierto podrán contemplar además la exposición “Corsarios. 25 años de travesía”, con piezas relacionadas con la historia y los montajes de la compañía de teatro vallisoletana que dirige Fernando Urdiales. Esta exposición estará abierta al público en Las Francesas hasta el 10 de junio, y después viajará por distintas ciudades de Castilla y León. Entre las conmemoraciones relacionadas con los 25 años de Teatro Corsario destaca un baile mañana viertes, 25 de mayo, a las 00.00 horas en el Café España.